Daniel, fils unique, grandit dans une milieu artistique ; son père, Alan Radcliffe, est agent artistique et littéraire, et sa mère, Marcia Greshman, directrice de casting. Est-ce pour cela que dès cinq ans, il veut devenir acteur ? Quoiqu’il en soit, après avoir réussi à convaincre ses parents de le laisser jouer, il débute sa carrière d’acteur à 10 ans, dans la série télévisée "David Copperfield", diffusée en Angleterre sur la BBC. Il y joue le rôle de David Copperfield enfant. En 2001, il interprète le fils de Jamie Lee Curtis et Geoffrey Rush dans "The Tailor of Panama".

La même année sort "Harry Poter à l’école des sorciers", grâce auquel Daniel deviendra une véritable star. C’est en voyant Daniel que le responsable de casting de Harry Poter, un ami des Radcliffe, a trouvé le garçon alors âgé de 12 ans parfait pour incarner le petit sorcier. Mais pour jouer dans cette grosse production, Daniel a tout de même dû passer cinq castings, et entrer en concurrence avec des milliers d’enfants.

L’année suivante sort le second Harry Potter, "Harry Poter et la chambre des secrets", puis "Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban" en 2003, et enfin "Harry Potter et la Coupe de feu" en 2005.
Hors des plateaux, le petit sorcier aux lunettes rondes redevient un jeune homme comme les autres : il aime jouer à la Playstation, écouter des groupes de rock indépendants, jouer de la basse et faire du foot…

Le nouveau Harry Poter :
Le tournage du cinquième volet des aventures du magicien Harry Potter débutera la semaine prochaine. Réalisé par le cinéaste britannique David Yates, Harry Potter and the Order of the Phoenix verra Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson reprendre leur rôle de Harry Potter, Ron Weasley et Hermione Granger. Le film, adapté du roman de J.K. Rowling, raconte les aventures de Harry Potter lors de sa cinquième année à l’école de sorcellerie Poudlard. Le premier Baisé !!
Bonne nouvelle pour les fans du jeune magicien, Harry a grandi et ses aventures s’enrichissent d’une dimension plus sentimentale.Daniel Radcliffe l’acteur de 18 ans qui incarne le héros depuis le premier film a embrassé sa partenaire Katie Leung, 19 ans, sur le tournage du nouveau volet Harry Potter And The Order Of The Phoenix.Katie Leung qui incarne Cho Chang la petite amie de Harry Potter dans le film s’est dit enchantée de cette première scène d’amour, « Daniel embrasse bien. J’ai réellement apprécié. Il est énergique et vous fait sentir détendue... C’est plaisant de travailler avec lui. »Daniel Radcliffe a quant à lui aussi beaucoup apprécié, « Mon dieu, c’était amusant. Moi et Katie – nous étions nerveux et embarrassés en premier, mais quand on s’est exécutés, ça allait. »La scène du baiser s’annonce émouvante.

Acteur dès son plus jeune âge, Josh Hartnett se produit sur les planches de son école, à Minneapolis. Après une formation de comédien à la State University of New York, il s'installe à Los Angeles et apparaît dans des spots publicitaires, puis dans la série télévisée Cracker. Ses débuts sur grand écran, il les vit en 1998 dans le film d'horreur Halloween, 20 ans après. Catalogué au rayon fantastique avec sa participation dans The Faculty (1999) de Robert Rodriguez - ce dernier fera de nouveau appel à lui en 2004 pour l'adaptation du comic book Sin City -, Josh Hartnett change totalement de registre pour interpréter le drame intimiste The Virgin suicides de Sofia Coppola (1999).

C'est en endossant l'uniforme de l'armée américaine dans les grosses productions Pearl Harbor (2001) et La Chute du faucon noir (2002) qu'il accède à la consécration. Devenu acteur de tout premier rang, il aime incarner les jeunes premiers séducteurs dans O (2002), l'adaptation de la pièce de William Shakespeare Othello, la comédie romantique 40 jours et 40 nuits (2003) et Rencontre à Wicker Park (2004), le remake américain du film français L'Appartement. Il va jusqu'à donner la réplique aux plus grands comme Harrison Ford, dont il est le coéquipier dans la comédie policière Hollywood homicide (2003), et le trio formé par Bruce Willis, Morgan Freeman et Ben Kingsley dans le film de gangsters Slevin (2006).

Né à Sydney le 12 octobre 1968, Hugh Jackman est le plus jeune d'une famille anglaise de cinq enfants. Après avoir obtenu son diplôme en communication et journalisme à la University of technology de Sydney, il s'oriente vers des études théâtrales et entre à la Western Australian Academy of Performing Arts. Son charisme et la qualité de son jeu font tout de suite des émules. Ainsi, il se voit offrir presque immédiatement le rôle principal de la série Corelli, diffusée sur ABC, face à sa future femme Deborra-Lee Furness. Suivent de nombreux "guest roles" dans des séries australiennes et des têtes d'affiche dans des comédies musicales, car non content d'être beau et bon acteur, Hugh est également un chanteur, pianiste et guitariste de talent. On le retrouve donc en Gaston et en Joe Gillis dans les productions australiennes de La belle et la bête (imaginez le postérieur impeccable de Hugh moulé dans un collant noir des plus sexys…) et de Sunset Boulevard. Ce dernier rôle lui rapportera un Variety Club, un Mo et un Green Room Award comme meilleur acteur de comédie musicale australien. En 1998, il est nommé à l'Olivier Award pour son rôle de Curly dans la reprise du hit de Broadway Oklahoma, produite par le Royal National Theatre.

En 2000, son interprétation de Logan/Wolverine dans X-Men, de Bryan Singer, le propulse au niveau international comme révélation de l'année, ouvrant ainsi la voie aux Tobey Maguire et autres Eric Bana. Pour les fans de comics, il est l'incarnation parfaite de Wolverine, cela ne fait aucun doute. Pour les fans de son anatomie, ses scènes de combat torse nu sont de vrais moments de bonheur. Fort de ce succès, il enchaîne en 2001 avec la comédie romantique Attraction animale et l'étonnant Opération espadon continuant à exposer son torse plus que parfait. Entièrement nu allongé sur son lit quelques secondes et boxer noir moulant dans le premier, encore tout mouillé de la douche une serviette autour de la taille dans le second, Hugh est royalement sexy. En 2002, il a redonné dans ses domaines de prédilection. On a pu le revoir sur grand écran dans la gentille comédie romantique Kate et Leopold, aux côtés de Meg Ryan, la reine du genre, puis sur la scène du Carnegie Hall à New York pour interpréter une reprise de la comédie musicale Carousel, à l'occasion d'un gala de charité. En 2003, année placée sous le signe des super-héros, a renfilé le costume de Wolverine pour le deuxième volet de X-Men. Ouvrez l'œil mesdames, en plus des habituelles scènes de torse, Hugh y laisse entrevoir sa silhouette totalement nue l’espace de quelques secondes. En cette année 2004 le voici de retour en chasseur de démons dans Van Helsing. Plus classe que jamais en chapeau et long manteau noir.

Actuellement à l'affiche de "Scoop", Hugh Jackman produira et jouera dans un thriller d'espionnage, adapté du livre de Robert Littell "The Amateur". La société de production de Hugh Jackman – Seed Productions – a passé un contrat avec Fox 2000 pour adapter au cinéma le roman de Robert Littell The Amateur. Un thriller d'espionnage qui suivra un cryptographe de la CIA dont la fiancée meurt dans un étrange accident d'avion. Quand il découvre que l'avion a été abattu par des terroristes, il fait tout pour la venger...

Taye Diggs, a vécu presque toute sa vie à Rochester, dans l’état de New York. Il est dans une famille où la musique et les arts tiennent une place importante. Aîné d’une fratrie de cinq enfants, ces deux frères sont musiciens et l’une de ses sœurs, danseuse. Seule la benjamine à choisit une profession plus terre à terre (vétérinaire).Son véritable prénom est Scott, mais ces amis l’ont vite surnommé « Scottaye », qu’ils ont fini par raccourcir en « Taye ».

Lorsqu’il part à l’université de Syracuse (toujours dans ce même état), il choisit de se spécialiser dans la comédie musicale. Il démarre ainsi à Broadway dans des pièces à succès comme « Carousel », « Rent », « The Wild Party », et « Wicked ». C’est sur les planches qu’il rencontre son épouse depuis 2003, la comédienne Idina Menzel, avec qui il lui arrive de partager l’affiche.

Taye Diggs fait de nombreuses apparitions au cinéma et à la télévision. Il joue des seconds rôles dans « Chicago », « Equilibrium », « Basic »… Ces apparitions dans le petit écran sont plus remarquées. Il tient des rôles récurrents dans « Ally McBeal », « Will and Grace » et « The West Wing ».

En 2005, il devient le héros de « Kevin Hill », une nouvelle série. Il joue un jeune avocat New Yorkais, dont la vie va basculer lorsque son cousin décède. Il doit alors prendre en charge la fille de ce dernier, âgée de six mois. La série à connu un bon succès critique, mais l’audience est plus mitigée. Qu’importe, la carrière au cinéma de Taye est lancée avec le premier rôle dans la version ciné de « Rent », qu’il a déjà joué sur scène. D’autres projets devraient voir le jour comme, « 30 Days », un film sur les coulisses du basket ball. Un autre rôle tente aussi Taye Diggs : celui de producteur avec sa maison de production O-Taye.

Deux ans plus tard, il fait ses premiers pas au cinéma, apparaissant aux côtés de Freddie Prinze Jr. dans la comédie romantique In love. Même s'il ne tient pas le haut de l'affiche, il fait de ce registre son genre de prédilection, charmant au passage Brittany Murphy dans Pour le meilleur et pour le rire (2003) et Amanda Peet dans 7 ans de séduction (id.). A l'aise dans les rôles de jeunes premiers, il l'est également quand il s'agit d'incarner des individus un peu niais (Eh mec, elle est où ma caisse ?) ou maladroits (Mon boss, sa fille et moi, Black/white). Malgré tout, il tente de varier son répertoire en interprétant le western Texas rangers (2001) et en faisant le bon choix d'être le héros du film fantastique L'Effet papillon (2004).

La saison 2 de la série culte Grey's Anatomy vient de se finir sur TF1 dans l'attente de Grey's Anatomy saison 3 l'été prochain en prime time. Néanmoins, la série fait tout de même beaucoup parler d'elle hors caméras depuis quelques semaines. Après la violente altercation entre Patrick Dempsey et Isaiah Washington sur le plateau de la saison 3 il y a quelques jours, voilà que T.R Knight (George O'Mailley) vient d'avouer son homosexualité à la presse Américaine après avoir été soupçonné.

L'acteur Américain a déclaré "J'ai bien compris qu'il y avait beaucoup de questions sur ma sexualité ces derniers temps et j'aimerai calmer ces rumeurs inutiles. Je préfère garder ma vie privée, bien privée en espérant que le fait que je sois gay, ne soit pas la part la plus intéressante pour les autres. J'aimerai être surtout reconnu pour mon travail."

Après deux années dans la compagnie théâtrale du "Gutrie Theater" dans sa ville natale de Minneapolis, T.R. Knight s'installe à New York où il s'illustre à Broadway dans la pièce "Noises Off" (2001) face à Peter Gallagher, puis dans "Tartuffe". Il apparaît à la télévision à partir de 2003 en tant que personnage régulier dans l'unique saison de la série Charlie Lawrence. Il enchaîne avec des rôles de guest-star dans Frasier (2003), New York Section Criminelle (2004) et les Experts .

T.R comme il se fait appeller n'est pas encore très connu mais cela ne devrait pas trop tarder puisqu'il est le héros d'une des grosses machines de production sous la tutelle "ABC" ... A savoir Grey's Anatomy. Avec sa petite bouille ronde d'enfant égaré, il joue George O'Mailley l'interne un peu lourdeau mais adorable, amoureux de Ellen Pompeo. T.R n'a pas joué dans de nombreux films ou téléfilms.

Après un parcours dans le circuit indépendant, et une apparition dans Les Experts face à Gary Dourdan, T.R n'a pas encore fait d'émules artistiques... Cela ne saurait tarder alors gardons un oeil sur le bonhomme qui sera encore là dans la saison 3 des aventures de ces jeunes internes au "Grace Hospital" :)

Petite interview ludique : Pourquoi vous êtes-vous coloré les cheveux en bleu ?
T.R. Knight : Entre les saisons nous avons deux mois de break, j'ai donc décidé de changer de couleur de cheveux et de me teindre en bleu. Je ne sais pas si c'est la meilleure décision que j'ai prise dans ma vie, mais ça va revenir à la normale dans trois semaines pour le tournage (ndlr : l'interview a été réalisée le 30 juin 2006).

Grey's Anatomy peut être aussi bien dramatique que comique. Pourrait-on la définir comme une dramédie ?
C'est un mot que l'on emploie souvent. Il y a une formule célèbre qui dit "La comédie est un drame déguisé". Pour moi, Grey's Anatomy est un drame. Dans la vie, nous avons besoin d'humour pour nous dérober, surmonter les difficultés. L'humour donne de l'espoir et c'est ce que Shonda Rhimes, la créatrice du show, et les scénaristes aiment. Quand les scènes deviennent horribles ou sérieuses, il doit y avoir un élément pour alléger l'atmosphère. Nous avons besoin de croire que, quoiqu'il arrive, ça va aller mieux. Et l'humour le permet. "Dramédie" (ndlr : contraction de "drame" et "comédie") ? Je ne sais pas. A mon avis, cela ne peut pas être que comique ou que dramatique. C'est peut-être pour ça qu'ils appellent cela "dramédie". Pourquoi pas "Coma" (ndlr : contraction de "comedy" et "drama", en anglais) ? Non, en fait ça ne peut pas marcher, personne ne pourrait employer un tel terme (rires) !

George est un personnage à la fois touchant et drôle par sa façon de bouger et de réagir physiquement aux événements. Avez-vous particulièrement travaillé la gestuelle de votre personnage ? On pourrait imaginer une parenté avec Buster Keaton...
Oh Mon Dieu ! Bien sûr Buster Keaton est naturellement une influence, je suis un grand fan. C'est donc un compliment que vous me faites. Ce que j'aimais beaucoup chez lui, comme chez Chaplin, c'est qu'il ne faisait jamais de grimaces pour souligner l'humour, mais au contraire avait toujours un visage strict, presque triste quelles que soient les situations dans lesquelles il se retrouvait. J'ai voulu travailler la gestuelle et les scénarii de Grey's Anatomy m'ont permis de le faire. George est étrange, y compris dans sa façon de parler. Dans les scripts, les dialogues sont souvent saccadés. Je me suis donc demandé comment traduire ces soubresauts à travers la gestuelle.

Justement à propos des dialogues, vous êtes doublé en version française. N'avez-vous pas peur qu'une partie de votre travail d'acteur, de création de George qui hésite souvent, ne finit pas ses phrases... soit amputé par cette phase de doublage ?
Je n'ai pas encore vu mon personnage doublé, mais je trouve fascinant le fait qu'ils arrivent en doublage à coller avec le mouvement des lèvres des acteurs. D'après ce que j'ai vu, ils ont pris de très bons acteurs pour le doublage. Celui qui devra doubler George n'aura effectivement pas un travail facile mais non, je n'ai pas peur. En réalité je n'ai jamais vraiment songé à cela. Mais c'est intéressant parce qu'en effet c'est l'addition de votre performance et de celle d'un autre. J'espère que le comédien qui me doublera comprendra avant tout qui est George. Le doubleur ne va pas simplement imiter ce que je fais mais il va injecter de lui-même, et peut-être améliorer ce que j'ai fait (rires) !

Vous avez joué très longtemps au théâtre, Amadeus entre autres. Quelles sont les différences majeures entre le fait de préparer un rôle et de jouer sur scène et devant une caméra ?
Pour une pièce, vous répétez pendant longtemps et vous préparez votre rôle en permanence. Vous commencez avec le premier acte et vous tenez la pièce jusqu'au dernier. C'est très différent avec une série ou un film où vous recevez un script et vous pouvez très bien commencer par la dernière scène, ensuite la seconde, entamer une scène par la dernière ligne de dialogue puis donner la réplique à un collègue etc... Le jeu reste le jeu mais la technique est complètement différente. Mais il y a aussi une forme d'intrusion propre à la caméra. Je n'ai pas encore réussi à le formuler, à le mettre en mots. Les journées durent 17 heures, mais on ne joue vraiment qu'une heure par jour, peut-être deux heures à tout casser. De fait la concentration est différente. C'est un autre monde et je suis encore en train de prendre mes marques. J'aime vraiment les deux, mais je préférerai toujours la scène. Je souhaite continuer à pouvoir y jouer. Votre performance au cinéma ou à la télévision ne dépend pas seulement de vous mais aussi du réalisateur, du monteur. Quelquefois vous pouvez penser avoir fait du bon travail, ou du mauvais, selon les prises, mais vous ne décidez pas quelle prise est la bonne. Et parfois les choix des monteurs vous aident plutôt ! Sur scène, il n'y a que vous, et vous êtes responsable de l'échec comme de la réussite. Et justement j'aime cette exaltation, le fait que l'on ne puisse pas tricher et qu'il n'y a personne pour vous aider. Il y a une excitation intérieure que l'on ne peut pas recréer. Mais il y a une appropriation de la performance et une intimité que l'on obtient grâce à la caméra ou sur un plateau que l'on ne trouvera jamais sur scène, parce que justement c'est une performance publique. Les deux sont formidables et je veux être cupide et continuer à faire les deux (rires) ! Je ne veux pas avoir à choisir.

Une des grandes réussites de Grey's Anatomy est l'alchimie entre les personnages et entre les acteurs. Connaissiez-vous le reste du casting avant la série ?
Non mais j'avais vu Sandra (ndlr : Sandra Oh qui joue Cristina) dans une pièce de théâtre. Ce qui est bien c'est que nous sommes tous différents, à la fois en tant que personnes mais aussi en tant qu'acteurs. C'est une bonne chose de rassembler des gens aux expériences si différentes. Tout le monde doit apprendre à connaître l'autre, tout comme les personnages dans la série. Et il y a un lien naturel qui se créé, comme dans une famille. Et généralement, avec des journées aussi longues, on passe plus de temps avec ses collègues qu'avec sa famille. Sur le plateau il y a une sorte de dynamique qui se crée. Bien sûr il y a des mauvais jours mais on est tous ensemble.

Quel effet ça fait de savoir que chaque lundi matin (le lendemain de la diffusion de la série durant les 2 premières saisons) au bureau, des millions de gens discutent du dernier épisode de Grey's Anatomy devant la machine à café ?
C'est bizarre (rires) ! Ça ne m'était jamais arrivé auparavant. Bien sûr on veut toujours que son travail soit apprécié et que le public regarde. C'est étrange.

Quelles sont vos séries préférées ?
Vous connaissez Prison Break ? J'aime aussi la série originale The Office, Ricky Gervais et Stephen Merchant sont des génies. C'est vraiment ma série préférée. Six Feet Under également.

Brad Pitt réalise une excellente performance dans « Babel », le récent film du réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu, aux côtés de Cate Blanchett et de Gael Garcia Bernal.
Synopsis :
En plein désert marocain, un coup de feu retentit. Il va déclencher toute une série d'événements qui impliqueront un couple de touristes américains au bord du naufrage, deux jeunes Marocains auteurs d'un crime accidentel, une nourrice qui voyage illégalement avec deux enfants américains, et une adolescente japonaise rebelle dont le père est recherché par la police à Tokyo. Séparés par leurs cultures et leurs modes de vie, chacun de ces quatre groupes de personnes va cependant connaître une même destinée d'isolement et de douleur...

Secrets de tournage :
Une grande tour et un titre... Le titre du film fait référence à la tour de Babel, épisode biblique situé dans la Génèse. Les fils de Noé voulurent élever à Babel (nom hébreu de Babylone) une grande tour pour atteindre le ciel. Dieu, pour punir les hommes, aurait alors anéanti ces efforts, par la création de différentes langues pour les peuples vivant sur terre. Alejandro González Inárritu explique qu'il voulait "englober toute l'idée de la communication humaine, ses ambitions, sa beauté et ses problèmes, en un seul mot". Il a envisagé beaucoup de titres différents, sans résultat. Il s'est alors inspiré de la Génèse, ce fut une révélation : "C'était comme une métaphore pour le film. chacun de nous parle sa propre langue, différente des autres, mais nous partageons tous la même structure spirituelle".

Tobey Maguire désirait être cuisinier, tout comme son père. C'est sa mère qui le détourne des fourneaux en lui payant des cours de comédie. Peu après, il participe à de nombreux castings avec le jeune Leonardo DiCaprio. Tous deux deviennent d'excellents amis. En même temps, Maguire tourne dans de nombreux spots de pub pour des fast-food notamment, et fait quelques apparitions dans des séries télé.

Il rejoint Di Caprio pour un petit rôle dans Blessures secrètes en 1993, et côtoie déjà Reese Witherspoon dans S. F. W., l'année suivante.

Ice storm de Ang Lee lui permet d'émerger. Il y tient le rôle d'un jeune adolescent dépassé par son époque. Après un passage dans la comédie de Woody Allen, Harry dans tous ses états, il retrouve Reese Witherspoon dans Pleasantville (Gary Ross, 1998), où il voyage entre fiction des fifties et réalité. Un film aux idées novatrices qui permet définitivement à l'acteur de se faire un nom.

Ang Lee fait de nouveau appel à lui, en 1999, pour un western hors normes : Chevauchée avec le diable. En 2000, il joue auprès de Michael Douglas dans Wonder Boys. En 2002, il décroche le très convoité rôle-titre de Spider-man de Sam Raimi. Il retrouve en 2003 le réalisateur Gary Ross pour Pur Sang, la légende de Seabiscuit, avant d'enchaîner sur la suite des aventures de l'homme-araignée, Spider-Man 2.

Prochain film : Tobey Maguire interprétera un chef d'orchestre muet dans "Quiet type", une comédie romantique produite par les studios New Line Cinema. Motus et bouche cousue pour Tobey Maguire. Entre deux missions pour l'homme-araignée, la prochaine étant d'affronter le Lézard dans Spider-Man 3, l'acteur américain sera privé de la faculté de parler pour une comédie romantique intitulée Quiet type. Ecrit par les scénaristes Rob Perez, Martin Hynes (Stealing Harvard) et Richard LaGravenese (Beloved), ce long métrage est produit par les studios New Line Cinema.

Tobey Maguire incarnera un jeune homme muet qui débarque à New York avec le rêve de devenir chef d'orchestre... Pour ce faire, le comédien relèvera le défi de ne prononcer aucune parole pendant toute la durée du film. Les dates de tournage ainsi que le nom du cinéaste pressenti n'ont pas encore été communiqués.

Né et élevé en Iowa, Brandon Routh est avant tout un sportif hors-pair, se partageant entre le football et la natation. Il débute sur les planches au collège, en participant à plusieurs productions théâtrales. Alors qu'il entre à l'Université de l'Iowa, son amour pour la scène et son désir d'être comédien l'incitent à mettre un terme à sa scolarité. Il part s'installer à Hollywood dans l'espoir de décrocher le rôle qui lancera sa carrière.

Dès 1999, il obtient son premier rôle dans une série télévisée et participe à un épisode de Odd Man Out. Ce qui lui permet, l'année suivante, de devenir l'un des personnages réguliers de Undressed, une série centrée sur les moeurs sexuels des adolescents diffusée sur MTV. Brandon Routh enchaîne par la suite les apparitions dans les séries Gilmore Girls, Cold Case : affaires classées et Will & Grace. Il participe également au tournage du vidéo-clip de Christina Aguilera, What a Girl Wants.

Au début des années 2000, il se voit refuser le rôle de Clark Kent dans la série Smallville au profit de Tom Welling. Cependant en 2004 Brandon Routh passe le casting qui va propulser sa carrière sur grand écran. Alors que le projet d'une suite des aventures de Superman joue l'Arlésienne depuis près de dix ans, Bryan Singer prend les commandes du film et décide de chercher un nouveau visage pour incarner le super-héros frappé du "S". A 25 ans, Brandon Routh obtient alors le rôle tant convoité de Superman / Clark Kent, devenant la tête d'affiche de l'un des films événements de l'année 2006 : Superman.

Le président de Warner Bros Pictures, Alan Horn, a annoncé dans le Los Angeles Times qu'une suite à "Superman Returns" pourrait bien voir le jour en 2009 Superman encore de retour ? Si Bryan Singer avait déjà fait savoir qu'il souhaitait réaliser un nouvel épisode des aventures de l'homme d'acier, les décevants résultats au box-office pouvaient mettre en doute la mise en chantier d'un nouveau film. Superman Returns a récolté en effet moins de 400 millions de dollars à travers le monde (dont 193 sur le sol américain) alors que la Warner s'attendait à récolter près de 500 millions de billets verts. En France, le film a attiré 1 450 000 spectateurs Superman au septième ciel. Après avoir été surpris dans une bijouterie de Los Angeles, Brandon Routh et sa Loïs Lane, l'actrice Courtney Ford, ont officiellement annoncé leurs fiançailles au magazine américain People. Le héros de Superman Returns et sa belle devraient convoler dès cet automne. Les amoureux s'étaient rencontrés il y a trois ans sur le tournage du court métrage de Joel Kelly, Denial. L'histoire ne dit pas si Krypton sera la destination de leur lune de miel.

Patrick Joseph McGoohan est né le 19 mars 1928 à 4 heures 31 du matin dans le quartier d’Astoria, à Long Island (New York). Sa date et son heure de naissance sont mentionnées dans l'épisode d'ouverture de la série (Arrival/L'arrivée). McGoohan est l’aîné de cinq enfants dont il était le seul garçon. Ses parents, qui avaient émigré aux Etats-Unis en 1925, revinrent dans l'Ile d'émeraude alors que Patrick avait 6 mois. Son père reprit la ferme qu'il avait laissée quelques années plus tôt. Comme beaucoup d'Irlandais, il dut partir avec sa famille chercher un travail plus rémunérateur en Angleterre, dans le bâtiment. En 1939, les McGoohan furent évacués dans le comté de Leicestershire et Patrick fut scolarisé au lycée privé de Ratcliffe. Dans une famille irlandaise, il était coutumier que le premier garçon devienne prêtre et Patrick se destinait à entrer dans les ordres. Il abandonna cette destinée vers la fin de son adolescence, mais est resté toujours très croyant. On retrouve d'ailleurs quelques indices dans Le Prisonnier

Ayant quitté l’école à 17 ans et demi et ne désirant pas aller à l’université (bien qu'ayant réussi les examens d'entrée à Oxford), il exerça une foule de petits boulots : il travailla tour à tour dans une manufacture de câbles, fut assistant comptable dans une banque, gérant d’une ferme, etc. Il conservait de son adolescence un attrait pour les planches et, un jour de 1947, entra dans un théâtre de Sheffield qui s'appelait "The Playhouse". Il y exerça une multitude de petits boulots: décorateur, costumier, éclairagiste, remplacement d’acteurs malades... Par la suite, il joua jusqu'à 26 pièces par an. C'est à la Sheffield Repertory Company qu'il fit la connaissance de Joan Drummond, sa future femme, qu'il épousa en 1951 (ils sont toujours mariés et ont eu 3 filles). C’est aussi vers la période très active du milieu des années 50 que McGoohan rencontra beaucoup des acteurs de théâtre qu’il allait rappeler pour Le Prisonnier. Il avait ainsi tourné avec Patrick Cargill (Thorpe dans Many happy returns/Le retour et le sadique Numéro Deux de Hammer into anvil/L’enclume et le marteau) dans "Time on their hands" en 1954, avec Finlay Currie (le militaire grincheux et joueur d’échecs de Chimes of Big Ben/Le carillon de Big Ben) dans "Zarak" en 1958. Dans "Ring for Catty", joué en 1956 au Q Theater, Guy Doleman et George Baker, les futurs Numéros Deux de Arrival/L’arrivée, se virent souffler le premier rôle par McGoohan

Il fit des débuts pour le cinéma dans "Les briseurs de barrages" (The dambusters) en 1954. Il tournera ensuite "Train d'enfer" (Hell's drivers) aux côtés de Sean Connery, futur James Bond, mais il n'avait guère d'attirance pour le milieu du cinéma qu'il jugeait factice. C'est la télévision qui va en fait lui apporter la notoriété : il reçut le titre de meilleur acteur de télévision en 1959 pour "The big knife", une dramatique télévisée réalisée d’après la pièce de Clifford Odets. Elle le fit remarquer auprès de Lew Grade ("il se meut comme une panthère" dit de lui le futur Lord Grade), qui lui offrit le rôle de John Drake, le héros de la série Destination Danger. La même année, la pièce de Ibsen "Brand" jouée au Lyric Theater de Hammersmith à Londres lui valut la récompense des critiques de théâtre londoniens. Destination Danger fut un succès commercial colossal et Grade réussit à vendre la série aux Etats-Unis.

Acteur atypique, si McGoohan jugeait certaines histoires trop violentes et sexy, il les faisait changer. Il a même refusé le rôle de James Bond car il n'appréciait guère Terence Young. S'étant essayé à l'écriture et à la réalisation, il décide de monter son propre projet. La légende veut que Lew Grade lui ait donné son accord sur une poignée de main. Il fut le producteur exécutif, le scénariste de trois épisodes de la série (Free for all/Liberté pour tous, Once upon a time/Il était une fois et Fallout/Le dénouement), l'acteur vedette, le réalisateur de 5 épisodes (Free for all/Liberté pour tous, Many happy returns/Le retour, A change of mind/J'ai changé d'avis, Once upon a time/Il était une fois et Fallout/Le dénouement)… Il était un bourreau de travail perfectionniste. Sa vision : donner la qualité d'un film de cinéma à une série tournée pour la télévision. Après le tournage de la série, il déclara au magazine américain Pace en 1969 "Le Prisonnier était une tentative - qui a échoué réellement - de faire quelque chose de légèrement différent à la télévision et en même temps, d’exprimer ma position sur un sujet qui me tient particulièrement à coeur : la mise en numéros, la médiocrité, le nivellement des gens par l’acceptation. Il me semble que la rébellion de nos jours, c’est se rebeller contre l’acceptation".

Son trajet depuis Le Prisonnier est assez cahotique : il émigra en Suisse pendant 2 ans et prit la direction les Etats-Unis : Santa-Fé où il participa à la réalisation de "Catch my soul", une version rock de Othello (Elvis Presley tournait dans un studio adjacent - sa femme, Priscilla, était une fan de McGoohan !) et enfin Pacific Palisades au nord de Los Angeles. Il a tourné dans "Rafferty" au milieu des années 70, une série dans laquelle il joue le rôle d'un toubib bourru et au grand cœur (dans un épisode, on l'entend même dire "Be seeing you !"). Ses apparitions cinématographiques les plus notables dans les années 80 furent "L'évadé d'Alcatraz" (1979) avec Clint Eastwood et "Scanners" (1980) de David Cronenberg. Curieusement, il semble abonné aux rôles de salauds, qu'il joue remarquablement bien. Son amitié avec Peter Falk lui vaut d'apparaître plusieurs fois dans Columbo. Il a même reçu plusieurs récompenses aux Emmy Awards américains pour ses prestations remarquées. Outre son rôle d'acteur, il est également passé derrière la camera pour Falk et est même devenu coproducteur de la série. Le rôle d'Edward Ier dans "Braveheart" en 1995 aux côtés de Mel Gibson (fervent admirateur du Prisonnier !) l'a rappelé aux bons souvenirs de Hollywood, même si ses apparitions dans des grosses productions restent limitées. Récemment (avril 2000), son nom a été mentionné dans le magazine américain Variety en tant que co-producteur exécutif de la version cinéma réalisée d'après la série qu'il a créée.

"Nous sommes prêts...Nous avons préparé un argumentaire en huit points et je pense que nous avons un très bon dossier", a déclaré à l'AFP Maxwell Matewere, porte-parole du Comité consultatif des droits de l'homme, qui regroupe une soixantaine d'organisations.

Selon lui, la coalition n'a aucunement l'intention de d'abandonner son action en justice dans la mesure où "elle croit fermement que le gouvernement a fait fi de ses propres lois dans la mesure où elles ne permettent pas l'adoption par un ressortissant d'un autre pays".

Fin octobre, le juge Andrew Nyirenda de la Haute cour de Lilongwe avait reporté les débats au 13 novembre afin que les associations puissent préparer leur argumentaire.

Agé de 13 mois, le petit David Banda a rejoint Madonna le 17 octobre à Londres. La reine de la pop avait quitté quelques jours avant lui le Malawi, après avoir obtenu sa garde temporaire pour une durée de 18 mois.

Le père du bébé a multiplié les déclarations contradictoires concernant cette adoption, prenant tour à tour le parti de Madonna et des organisations qui dénoncent la façon dont le processus a été mené.

De son côté, Madonna, qui estime que cette polémique ne fait que desservir la cause de l'adoption et des enfants en détresse en Afrique, a accusé les journalistes de manipuler le père de l'enfant, qui est, selon elle, "terrorisé par les médias".

Eugene Maurice Orowitz est né en 1936 à New York. Tout commence réellement en 1959 pour le comédien devenu Michael Landon entre temps. Cette année là, il devient Little Joe Cartwright dans la série Bonanza, western plein de bons sentiments. La série est un succès et le comédien profite des 14 années d’existence de la série pour installer sa renommée. Lorsque la série est annulée, Michael Landon est une superstar et il n’a pas de mal à imposer son nouveau projet, La Petite Maison dans La Prairie. En 1975, il renoue avec une saga bien mielleuse et irréprochable. Cette fois-ci, l’aventure dure 8 ans et une nouvelle fois, lorsque la série s’arrête l’acteur va rebondir sur un autre projet : Les Routes du Paradis. De 1984 à 1989, le comédien joue un ange compatissant aux malheurs des autres. Il est certain, que l’acteur avait encore des projets de série après Les Routes du Paradis mais il est atteint d’un cancer du pancréas et meurt en 1991. Depuis La Petite Maison dans la Prairie, l’acteur était aussi devenu réalisateur et producteur.

On ne peut pas commencer la biographie de l'acteur sans dire deux mots sur son physique athlétique: Richard Dean Anderson impose un 1m86 pour environ 80kg. Pour compléter cette description, je rajouterai qu'il a les yeux marrons et des cheveux chatains avec quelques mèches blondes. Du point de vue de sa vie privée, il n'a jamais été marié et la presse nous a rapporté beaucoup d'aventures avec notamment Sela Ward, Marlee Matlin, Katarina Witt, Teri Hatcher, et Lara Flynn Boyle. As MacGyver, Richard Dean Anderson is a rugged outdoorsman with a passion for hockey, car racing, skydiving and skiing. About his physique appearance we can saythat he is 6 feet, 2 inches tall, with naturally dark brown hair and eyes. He has never married, and although he prefers to keep his private life private, he has been linked in the past with several high-profile women, including Sela Ward, Marlee Matlin, Katarina Witt, Teri Hatcher, and Lara Flynn Boyle.

Son enfance : né le 23 janvier 1950 à Minneapolis dans le Minnesota, Richard Dean Anderson a trois frères, Jeffrey Scott, Thomas John et James, dont il est l'aîné. Il grandit au sein d'une famille d'artistes. En effet son père, Stuart Anderson, exerça longtemps la fonction de musicien de jazz dans un groupe local. Mais la musique ne suffisant pas à subvenir aux besoins d'une famille de quatre enfants, Stuart dut aussi exercer comme instituteur dans l'école locale. Quant à la mère de Richard, Jocelyn, ses talents d'artiste 'exprimaient dans la peinture et la sculpture. Baigné depuis toujours dans cette ambiance artistique, Richard développa très tôt un goût certain pour les arts, la musique et la comédie.

Fils d'un ingénieur et d'une femme de ménage, Johnny Depp se passionne pour la musique en assistant à un spectacle de gospel. Il rejoint alors le groupe The Flame, qui devient The Kids, et fait la première partie de la tournée d'Iggy Pop. Deux ans plus tard, les musiciens se rendent à Los Angeles, mais la formation ne remporte pas le succès escompté. C'est à cette période que Depp fait la connaissance de Nicolas Cage, qui lui fait rencontrer son agent. Il obtient ainsi un petit rôle dans Les Griffes de la nuit (1984) de Wes Craven.

Johnny Depp s'inscrit ensuite au Loft Studio de Los Angeles pour suivre des cours de comédie. Une fois sorti de l'école, il est enrôlé chez les marines de Platoon, puis connaît la célébrité avec le lancement, en 1987, de la série 21 jump street. Sa carrière lancée, il choisit de rompre avec l'image véhiculée par la télévision, celle d'un jeune acteur pour midinettes, en jouant sous la direction de John Waters dans le satirique Cry-baby (1990). A partir de ce film, l'acteur ne cessera d'être en marge, incarnant régulièrement des personnages décalés et hors-normes. Toujours en 1990, en interprétant Edward aux mains d'argent, il entame avec le réalisateur Tim Burton une fructueuse collaboration qui se poursuivra en 1994 avec Ed Wood, en 1999 avec Sleepy hollow, la légende du cavalier sans tête, en 2004 avec Charlie et la chocolaterie et en 2005 avec Les Noces funèbres, film d'animation pour lequel il prête sa voix.

Prenant quelque peu ses distances vis-à-vis de l'industrie hollywoodienne, Johnny Depp collabore avec des cinéastes aussi talentueux que Emir Kusturica (Arizona dream, 1992), Lasse Hallström (Gilbert Grape, 1993 ; Le Chocolat, 2001) ou encore Jim Jarmusch (Dead man, 1995). Fort de cette expérience, il passe à la réalisation en 1997 avec The Brave, qui ne remportera pas le succès escompté, et ce malgré la présence au générique de son ami Marlon Brando. De retour devant la caméra, il s'éloigne des personnages romantiques et poétiques pour jouer les flics infiltrés dans la mafia dans Donnie Brasco (1997), les journalistes déjantés dans Las Vegas parano (1998), les chercheurs de livres rares en proie au fantastique dans La Neuvième porte (1999) ou les trafiquants de drogue dans Blow (2001).

Malgré l'échec du thriller Intrusion (1999) et l'abandon du tournage chaotique de L'Homme qui tua Don Quichotte, film inachevé de Terry Gilliam qui donnera naissance au documentaire Lost in la mancha (2003), le charismatique Johnny Depp garde la confiance des studios. Traquant Jack l'éventreur dans From hell (2002), il adopte un look proche de celui de Keith Richards pour les besoins de la saga Pirates des Caraïbes (2003). En 2004, il se glisse dans le costume cintré du dramaturge J.M. Barrie, auteur du mythique récit Peter Pan, pour Neverland. En 2006, il incarne Rochester, le dernier des libertins.

Deux mois après son lâchage par la Paramount, Tom Cruise s'est remis en selle jeudi avec l'annonce de sa prise de contrôle du prestigieux studio United Artists, qui devrait permettre à l'acteur le mieux payé du cinéma mondial de continuer à compter à Hollywood.

Avec la Metro Goldwyn Mayer, Tom Cruise et son associée en affaires, Paula Wagner, "vont diriger la renaissance d'United Artists" (UA), ont annoncé les partenaires du projet dans un communiqué. Le communiqué ne fait aucune mention de la somme acquittée par Cruise et Wagner pour prendre le contrôle du studio, filiale en demi-sommeil de la MGM. En juin, le magazine Forbes avait affirmé que les revenus annuels de Cruise s'élevaient à 67 millions de dollars.

Mme Wagner "sera PDG d'United Artists et supervisera les opérations au jour le jour au côté de son partenaire de longue date (Tom) Cruise, qui tiendra des rôles dans des films d'United Artists et les produira, tout en étant disponible pour figurer dans des films d'autres studios", selon le communiqué. UA prévoit en outre "un programme de production d'environ quatre films par an, chiffre qui pourrait augmenter à l'avenir".

La société avait été fondée en 1919 par Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D. W. Griffith pour financer des projets indépendants des grands studios de l'époque. Parmi les dizaines oeuvres produites sous son nom figurent notamment les "James Bond", "Rocky" ou "La panthère rose".

"En devenant partenaires de Tom Cruise et Paula Wagner, nous avons les fondations créatives idéales pour réintroduire la marque United Artists", s'est félicité le président de la MGM, Harry Sloan, saluant en eux les "versions modernes des fondateurs" du studio. De son côté, Tom Cruise a affirmé que "Paula et moi sommes très respectueux de la riche histoire et tradition d'United Artists, et sommes heureux d'avoir la possibilité de contribuer à cet héritage en fournissant une large gamme de films destinés à tous les publics". La société Cruise/Wagner, fondée en 1993, était liée depuis au grand studio rival de MGM, Paramount. Mais en août, Sumner Redstone, patron de sa maison-mère, le géant américain des médias Viacom, avait annoncé qu'il refusait de renouveler cette collaboration. M. Redstone avait justifié cette décision par le comportement public de Cruise, 44 ans, sous le feu des critiques pour son exubérance au sujet de sa relation avec l'actrice Katie Holmes, avec qui il doit se marier en troisièmes noces dans deux semaines, et sa défense acharnée de la scientologie, une secte dont il est le membre le plus connu.

Le pacte entre Cruise/Wagner et MGM "est une décision habile, et il s'agissait vraiment de l'une des rares possibilités restant à Tom Cruise pour relancer sa carrière", a commenté Lew Harris, directeur éditorial du site internet "Movies.com".

La renaissance d'UA, en outre, s'apparente à un "retour aux sources pour cette société dont le but était de permettre à des réalisateurs de faire les films qu'ils voulaient sans interférence des grands studios", note M. Harris, se disant certain que Cruise possède les qualités pour le faire fonctionner. L'acteur "a passé toutes les premières années de sa carrière à se lier à des réalisateurs dont il pouvait apprendre quelque chose, comme Oliver Stone et Stanley Kubrick, et il a toujours fait preuve d'une grande intelligence" cinématographique, assure cet expert.

LOS ANGELES (AFP) - Un mandat d'arrêt a été délivré contre le célèbre rappeur américain Snoop Dogg, poursuivi pour avoir tenté d'embarquer dans un avion avec une matraque télescopique dans un de ses bagages à main, a-t-on appris jeudi auprès du parquet en Californie (ouest).

Snoop Dogg, de son vrai nom Calvin Broadus, avait été intercepté le 27 septembre à l'aéroport John-Wayne d'Irvine, à 70 km au sud-est de Los Angeles alors qu'il devait embarquer dans un avion. Les autorités avaient découvert la matraque, du type de celle utilisée par certaines forces de police, dans la mallette contenant son ordinateur portable.

Ce type de matraque est classé comme arme dangereuse et sa possession est illégale.

Broadus, 35 ans, "est inculpé de possession illégale d'une arme mortelle. S'il est reconnu coupable, il risque jusqu'à trois ans de prison. Un mandat d'arrêt a été délivré et sa caution fixée à 150.000 dollars", a précisé le parquet du comté d'Orange dans un communiqué.

Star du "gangsta rap", Snoop Dogg risque en outre des poursuites dans une autre affaire, après son arrestation il y a une semaine dans un autre aéroport de la région de Los Angeles.

Des policiers venus lui dresser une contravention pour infraction au stationnement avaient découvert dans sa voiture une arme de poing et de la marijuana. Le musicien avait été placé en liberté sous caution de 35.000 dollars dans l'attente de sa comparution devant un tribunal.

Fin avril, le rappeur avait été interpellé après une échauffourée avec des policiers à l'aéroport londonien d'Heathrow.

En 1993, il avait été jugé pour meurtre, puis acquitté.

Alors qu'il suit des cours de comédie à la "Western Australian Academy of Performing Arts" à Perth en Australie, Dominic Purcell croise de futures stars comme Hugh Jackman et Frances O'Connor. Il fait ses débuts face à la caméra en 1997 dans la courte série australienne Raw FM où il tient l'un des rôles principaux. Quelques téléfilms plus tard, il apparaît dans Hartley, coeurs à vif (1999) puis s'envole vers les États-Unis pour jouer sous la direction de John Woo dans l'explosif Mission : impossible 2 (2000) avec Tom Cruise. Il se projette en 2002 dans l'inquiétant futur d'Equilibrium avant de devenir une créature de la nuit dans Blade : Trinity (2004) face à un Wesley Snipes plus remonté que jamais.

Dominic Purcell connaît encore plus de succès sur le petit écran. Après un rôle récurrent en 2001 dans BeastMaster, il décroche le premier rôle de John Doe (2003). Il y incarne un homme amnésique qui sait absolument tout sur tout, sauf qui il est. La série est annulée à l'issue de sa première saison à cause d'audiences insuffisantes. L'acteur ne reste pas loin des plateaux bien longtemps puisqu'il apparaît dès l'année suivante dans Dr House et North Shore : hôtel du Pacifique. La rentrée américaine 2005 lui apporte la consécration avec le succès de Prison Break sur la Fox. Purcell se glisse dans la peau d'un condamné à mort victime d'une conspiration, et dont le frère (Wentworth Miller) le rejoint en prison pour s'évader avec lui !

Filmographie :
2005 : Prison Break (série télévisée)
2004 : Blade: Trinity
2002 : Equilibrium
2002 : John Doe (série télévisée)
2000 : Mission Impossible 2

Chaque semaine, vous êtes de plus en plus nombreux à regarder "Prison Break" qui touche à sa fin dans deux semaines ! La série bat d’ailleurs ses records d’audiences précédents grâce aux deux épisodes d’hier soir diffusés sur M6.
A 20h50, l’épisode 1.18 – "Poker Menteur", a rassemblé 6,28 millions de téléspectateurs, ce qui est assez conséquent puisque la part de marché est de 24.2%. Record de la semaine dernière battu, étant donné que Wentworth Miller et Dominic Purcell ont attiré près de 300 000 téléspectateurs en plus par rapport à la semaine dernière. Mais ce record ne tiendra pas très longtemps…
A 21h40, l’épisode important de la série 1.19 – "La clé", a fait encore mieux que l’épisode précédent : 6,45 millions de téléspectateurs (26% de PDM), permettant ainsi à M6 de réaliser son record d’audience de l’année 2006 (devant le match de Coupe du monde Brésil-Croatie et un épisode de "NCIS" à 6.3 millions de téléspectateurs) !
Il est clair que le phénomène "Prison Break" est inéluctable en France, et que c’est la série de tous les records sur M6, qui ne cesse d’enchaîner les succès !