Etienne Daho. Né le 14 janvier 1957 à Oran (Algérie)

Auteur, Compositeur, Chanteur

Parcours

Passionné des années 60, de Françoise Hardy et du Velvet Underground, Etienne Daho est un fan devenu star et grand maître de la pop hexagonale des années 80. Issu de la scène rock rennaise, il a su grâce à ses mélodies limpides et son physique de jeune premier, conquérir la même place que ceux qu'il adulait.

 Etienne Daho est né le 14 janvier 1957 à Oran, en Algérie, où il vit jusqu'à l'âge de 6 ans. Son père est militaire et sa mère chimiste. Pendant la Guerre d'Algérie, son père abandonne la famille. Cette phase de sa vie laissera de longues séquelles à Etienne Daho. Avec ses deux soeurs, il vit alors chez ses grands-parents qui tiennent une échoppe mi-bar, mi-épicerie, en bord de mer. C'est sur le juke-box de leur boutique que l'enfant découvre les chanteurs yéyés, dont Sylvie Vartan et Françoise Hardy avec lesquelles il travaillera plus de vingt ans après. De retour en France à la fin de la guerre d'Algérie, Etienne vit quelques mois à Reims chez un oncle. Puis en 1965, sa famille s'installe à Rennes. C'est dans cette ville estudiantine de Bretagne qu'il grandit avec sa mère et ses soeurs qui lui font découvrir la musique anglo-saxonne des années 60, les Rolling Stones ou les Kinks.

Passionné de musique, ses goûts évoluent vers le rock new-yorkais du Velvet Underground, groupe qui reste une référence essentielle pour le chanteur. Puis dans les années 70, il écoute les albums de Nico, Lou Reed ou Bowie, puis un peu plus tard, Roxy Music et Brian Eno, entre autres. En 1976, à 19 ans, il découvre Londres. C'est une révélation. La capitale anglaise, en pleine mouvance punk, connaît une activité musicale débordante qui ne tarde pas à se reproduire dans la cité bretonne. Etienne Daho fréquente alors assidûment le milieu rock rennais, exceptionnellement actif pour la France, et commence à composer quelques titres, malgré une absence totale de connaissances en matière d'écriture musicale. Après son baccalauréat, il prépare une licence d'anglais et un DEUG d'arts plastiques, puis laisse tomber la faculté au profit de petits boulots, et surtout de sa passion pour la musique.

Traînant dans les sphères musicales de la cité bretonne, il réussit à organiser un concert, qui a lieu le 20 décembre 1978, avec ses groupes favoris dont Marquis de Sade et les Stinky Toys, le groupe de Elli et Jacno. Puis le 14 juin 1979, en dépit d'une timidité maladive, Etienne Daho monte pour la première fois sur scène, lors du festival rock rennais, les Transmusicales, avec un groupe occasionnel, "Entre les deux fils dénudés de la dynamo". En juin 80, sous le nom d'Etienne Daho junior (son père s'appelle aussi Etienne), il donne un petit concert où il chante seul accompagné d'une simple bande son. Enfin le 18 décembre 80, lors de la deuxième édition des Transmusicales, c'est en revanche entouré de musiciens de Marquis de Sade et de quelques autres groupes rennais, qu'il interprète cinq titres, malgré un trac paralysant.

Encouragé par tous les musiciens qui travaillent avec lui, et en particulier par Franck Darcel de Marquis de Sade, Etienne Daho réalise plusieurs maquettes. Suit un tout premier 45 tours, "Cow boy" sur le petit label CBH. Repéré alors par Virgin, label anglais en plein développement à cette époque en France, il signe un contrat sous le nom définitif d'Etienne Daho. Très connu dans la région rennaise, ses concerts se multiplient avec son groupe de cinq musiciens, dont Franck Darcel à la guitare et le jeune musicien, Arnold Turboust aux claviers, qui composent avec lui.

Produit par Jacno, il enregistre en 1981 son premier album, "Mythomane", qui sort en décembre. En dépit d'un très mince succès commercial, les critiques sont excellentes. Un public peu nombreux mais fidèle et passionné par ce nouveau son, commence alors à se former. Il donne son premier concert parisien le 21 juin 1982 lors de la Fête de la Musique, grande manifestation annuelle en France. Cette année-là, avec ses deux acolytes Darcel et Turboust, il s'installe d'ailleurs dans la capitale. 

En décembre 82, sort un nouveau 45 tours, "Le grand sommeil". C'est un énorme succès. Le public remarque cette fois le jeune chanteur, et le titre figure même dès 83 sur une compilation américaine, "Made in France". Daho décide alors d'écrire les titres d'un deuxième album aidé d'Arnold Turboust et de Franck Darcel. 

En mai 1984, paraît donc un nouveau 33 tours, "La Notte la Notte", accompagné d'un 45 tours, "Sortir ce soir". L'album est un succès immédiat. Etienne Daho devient une véritable vedette apportant du sang neuf à la chanson française. Les journaux s'emparent de ce phénomène naissant et en juillet 84, l'écrivain Hervé Guibert signe un grand article sur le jeune artiste dans le prestigieux quotidien, le Monde. Toujours en juillet, Etienne Daho s'envole pour les Etats-Unis et donne un concert à la Danceteria, club new yorkais, avec les Comateens.

En septembre, Virgin met en vente le deuxième 45 tours extrait de l'album, "Week-end à Rome". Ce 45 tours marque le début d'une longue série de succès commerciaux qui connaît un premier sommet lors de la sortie du 45 tours "Tombé pour la France" en mars 1985. Comme pour la plupart de ses 45 tours, un clip est tourné et la réalisation est confiée à Jean-Pierre Jeunet ("Delicatessen"). Sous le nom de "Etienne Daho e Grupo", une tournée démarre le 5 mars, et fait escale à l'Olympia le 18 devant un public qui ovationne le chanteur. En juin, la critique lui décerne le Bus d'acier, prix récompensant l'artiste rock de l'année. Puis, en octobre, son idole de toujours, Françoise Hardy, remet au rennais un premier disque d'or pour "La Notte la Notte". Dans cet album, Daho réalise son rêve de chanter avec la chanteuse vedette des années 60, et avec qui il partage le duo "Et si je m'en vais avant toi". L'année suivante, il entreprend d'ailleurs, avec Jérôme Soligny, l'écriture d'une biographie consacrée à Françoise Hardy, "Superstar et ermite", ouvrage qui est publié en 1986.

L'année 86 voit se développer une véritable "Dahomania" autour de l'artiste qui est désormais le chef de file de la mouvance pop française des années 80. Le jeune artiste, alors âgé de 29 ans, part enregistrer à Londres un nouvel album. Sans Franck Darcel, mais toujours accompagné d'Arnold Turboust, Etienne Daho produit lui-même ses onze nouveaux titres, avec aussi l'Anglais William Orbit, leader d'un certain courant dance expérimental. De plus en plus occupé, Daho improvise littéralement ce nouveau disque, mais le résultat est splendide. Le 1er avril, sort donc "Pop Satori" et simultanément le 45 tours, "Epaule Tattoo". La tournée qui commence à l'automne, confirme l'énorme succès de cette pop élégante et ambitieuse. Après la remise d'un nouveau disque d'or en septembre, le "Satori Tour" démarre le 15 octobre. De passage sur la scène de l'Olympia pour huit soirées du 21 au 29 octobre avec Elli Medeiros en première partie, la tournée finit en beauté dans son fief aux Transmusicales de Rennes le 9 décembre.

 La même année, Etienne Daho est convié par le jeune réalisateur Olivier Assayas, pour faire une rapide apparition dans son film "Désordre". Il en écrit d'ailleurs une des chansons avec Franck Darcel, "Soleil de minuit". 

En avril 87, après avoir reçu un European Video Award pour le clip de "Epaule Tattoo", Etienne Daho sort "ED Collection", album qui réunit des inédits, des faces B et des titres remixés. Cette année-là, il refait une nouvelle apparition éphémère au cinéma, dans le film de Virginie Thévenet, "Jeux d'artifice". Mais surtout, il se lance de plus en plus dans la production de jeunes artistes dont, en 87, Robert Farel, les Max Valentins et la chanteuse Dani, et en 88, l'album "Three months..." de l'Anglais Bill Pritchard. De plus, il écrit pour d'autres artistes dont en 1988, Daniel Darc (ex-membre de Taxi Girl) et surtout Françoise Hardy ("Laisse-moi rêver").

C'est à nouveau à Londres qu'il part s'installer pour écrire son album, "Pour nos vies martiennes", qui sort le 1er juin 1988. Illustré d'une couverture signée du peintre Guy Peelaert (qui a crée des pochettes pour les Rolling Stones ou David Bowie), l'album est disque d'or le jour de sa sortie (100.000 exemplaires). La tournée correspondante, le "Tour martien", réunit 200.000 spectateurs en quatre mois de janvier à avril 1989. Du 20 au 26 janvier, il s'installe au Zénith à Paris devant près de 3000 spectateurs par soirée. Certains soirs, il est rejoint sur scène par quelques amis dont Lio, Jérôme Pijon ou Edith Fambuena (des Max Valentins). Après un passage au festival de Bourges en mars, la tournée s'achève sur la prestigieuse scène du Marquee de Londres le 21 avril.

Une fois la tournée terminée, sort le 1er octobre 89, un album enregistré en public au Zénith, "Live ED" et se vend très vite à près de 250.000 exemplaires.

En 1989, le producteur anglais Arthur Baker l'invite sur son album sur lequel il chante avec Al Green et Jimmy Somerville. Puis, il partage un duo avec Chris Isaak dans le court-métrage de Bertrand Fèvre, "Tant pis pour l'Idaho". Enfin en 90, il continue à écrire pour d'autres (Mercedes Audras, Arnold Turboust) et à produire (les Valentins, Sylvie Vartan, Lio). Ces innombrables activités d'écriture et de productions, ses participations au travail d'autres artistes, occupent Etienne Daho jusqu'en 1991, année durant laquelle il prépare son nouvel album.

Après avoir beaucoup travaillé à Londres dans les années 80, Etienne Daho choisit de se tourner vers New York qu'il a découvert avec ses amis du groupe les Comateens. Passionné de musique américaine (Blondie, Television, le Velvet Underground ou tout le répertoire noir-américain du label Motown), il s'installe donc en juin 91 dans un petit appartement de Greenwich Village, à deux pas du studio, avec la musicienne Edith Fambuena qui co-produit l'album avec lui. Elle assure également toutes les parties de guitare, accompagnée de musiciens américains dont le bassiste et le batteur de Billy Idol. Pour les choeurs, Daho a fait appel à des chanteuses de gospel qui participent à accentuer le côté soul de l'album. Après un enregistrement difficile, l'album est mixé à Paris.

Attendu depuis trois ans par son public, ce disque est différent, plus mature que son précédent travail. D'ailleurs, Daho présente cet album comme un disque d'amour, un disque très autobiographique, reflétant la face sensuelle de son auteur.

Avant même sa sortie le 9 décembre 1991, l'album est déclaré disque d'or grâce aux pré-commandes. Dans l'année qui suit, les cinq premiers titres sont tous des tubes à commencer par "Saudade", chanson inspirée de son amour pour la capitale portugaise, Lisbonne. La plage n°9 est une reprise de Françoise Hardy, "la Berlue", datant de 1972. Les critiques sont dithyrambiques et certains parlent de chef-d'oeuvre et le comparent à Serge Gainsbourg. Parallèlement à ce succès, notons que la même année, son premier album, "Mythomane", devient disque d'or dix ans après sa sortie.

En 92, "Paris ailleurs" est certifié disque de platine avec plus de 500.000 exemplaires écoulés. Cette année-là, avant sa grande tournée de fin d'année, Etienne Daho monte un projet qui lui tient à coeur. Il convit de nombreux artistes français à enregistrer un album au profit de la lutte contre le sida. C'est le double album "Urgence" qui réunit vingt-sept des plus grands noms de la chanson française parmi lesquels Jean-Jacques Goldman, Michel Jonasz, Francis Cabrel, Alain Souchon, Jane Birkin, Françoise Hardy ou Patricia Kaas dans une reprise de "La Vie en rose". 

Enfin, à partir du 3 octobre 1992, démarre le "Tour Paris Ailleurs". Devant le succès de ses quatre concerts du Zénith entre le 10 et le 13 octobre, Daho est de retour dans la capitale les 13 et 14 décembre à l'Olympia. Le 28 novembre, à Reims, dans la région du champagne, il est rejoint sur scène par la chanteuse Sylvie Vartan, et à l'Olympia, c'est son complice Arnold Turboust qui finit le concert avec lui.

Puis en 1993, la tournée prend le large avec un programme qui prévoit la traversée de quatorze pays essentiellement européens, à l'exception du Canada et du Japon. Du 11 mars au 24 juillet, Etienne Daho constate sa popularité hors des frontières. Il s'arrête cependant au festival des Francofolies de la Rochelle le 17 juillet durant lequel il est programmé le même soir que Jacques Dutronc. Trois jours plus tard, c'est avec Iggy Pop qu'il partage la scène du festival de Nyon en Suisse.

Extrait d'une compilation dans laquelle de jeunes chanteurs et groupes de rock français reprennent de vieilles chansons du patrimoine national, le titre "Mon manège à moi", repris par Daho, obtient un franc succès dès sa sortie et stationne plusieurs semaines en tête des classements de vente. On retrouve d'ailleurs ce titre sur l'album enregistré en public à l'Olympia, "Daholympia", qui sort début 94. Encore une fois, les ventes atteindront assez vite plus de 250.000 exemplaires.

En 1994, Daho se consacre à nouveau aux artistes qu'il aime. Il produit l'album de Jacno (qui fut son premier producteur), "Faux témoin", puis celui de Brigitte Fontaine, "Genre Humain". Il travaille sur une compilation des meilleurs titres de Elli et Jacno, produit Arnold Turboust sur son propre label, Satori Song, écrit pour Guesh Patti, et à nouveau pour Sylvie Vartan ("Quelqu'un qui me ressemble") et enfin pour Jacques Dutronc ("Tous les goûts sont dans ma nature"), titre qu'il chantera en duo avec lui. 

algré une activité professionnelle incessante, l'année 1995 s'ouvre sur une période de rumeurs affirmant que le chanteur rennais serait malade du sida, voire même qu'il serait mort. En pleine forme, mais choqué par ces affirmations, Etienne Daho répond par un mini album, "Reserection", conçu et enregistré en Angleterre avec le groupe St Etienne et qui sort en octobre 95 mais sans grand succès en France. Parmi les cinq titres de l'album, on note une version anglaise de "Week-end à Rome", renommée "Accident" ou "He's on the phone", qui fait un malheur outre-Manche. Etienne Daho est à cette occasion invité de la légendaire émission de télévision britannique sur la BBC, "Top of the pops" et partage l'affiche ce jour-là avec Everything but the Girl, Oasis, et David Bowie. Désormais, Daho qui a quitté sa maison de Montmartre, vit le plus souvent à Londres. C'est là, que refusant de nombreux projets, il se remet au travail pour un nouvel album. A cette occasion, il retrouve Arnold Turboust qui reprend les rênes de la production, après avoir tenté une carrière solo.

C'est à la veille de ses 40 ans, le 4 novembre 1996, que sort le simple, "Au commencement". Deux semaines plus tard, le 18, suit l'album, "Eden", dont la magnifique pochette représente un Daho au visage épanoui et bronzé sur une plage de l'Atlantique. Intégrant les nouvelles influences musicales des années 90, Etienne Daho réussit une magnifique synthèse entre groove, jungle, pop, et bossa nova. Sa musique est plus que jamais aérienne et dansante, mélodique et gracieuse. Quant aux textes, Etienne Daho privilégie une nouvelle fois le thème de l'amour fou. Il s'est entouré d'amis pour des duos ou pour les choeurs, dont Sarah Cracknell de St Etienne, Elli Meideiros ("Rendez-vous au jardin des plaisirs"), Lyn Byrd des Comateens ("Me manquer") et surtout Astrud Gilberto, grande figure de la bossa nova brésilienne, pour le titre "Les Bords de Seine". L'album est certifié Or dès la première semaine de sa sortie.

Au cours de l'année, il participe à une nouvelle expérience au Théâtre Molière à Paris, où il chante un texte de l'écrivain Jean Genet, "Le Condamné à mort", dans un spectacle auquel participe aussi la comédienne Jeanne Moreau.

En 1997, une version anglaise de l'album sort dans les bacs britanniques illustrée par un premier extrait, "The New World" ("Au commencement"). A l'automne, Etienne Daho entame une tournée, le "Kaleidoscope Tour" et s'installe quatre jours à l'Olympia du 27 au 30 novembre. Après quatre ans d'absence sur scène, Daho revient avec un spectacle aux couleurs techno-pop. Une longue tournée sillonne la France de novembre 97 à avril 98, avec un passage londonien le 23 mars.

A la fin de l'année, et alors qu'il travaille déjà sur un nouvel album, Daho retrouve les premières pages de l'actualité musicale pour un album de ses meilleurs titres qui célèbre ses 20 ans de carrière. L'album paraît le 9 novembre accompagné d'une compilation de ses vidéos clips.

Le 18 avril 2000, Etienne Daho augmente sa discographie d'un nouvel album, "Corps et armes". Toujours à la recherche de nouvelles voies (voix ?) pop, le chanteur présente ce CD comme plus proche de lui, plus sobre, allant vers l'essentiel. Co-réalisateurs, les Valentins sont toujours de l'aventure dont l'enregistrement s'est effectué en grande partie à Londres dans les légendaires studios d'Abbey Road. L'amour est définitivement l'inspiration numéro un de Daho qui revendique un certain élan autobiographique dans l'écriture de ces dernières chansons.

Etienne Daho aspire désormais à laisser aller sa vraie nature, à ne plus être le chanteur consensuel et à la mode. Il tient à laisser vivre ses angoisses, ses émotions personnelles, voire une certaine violence contenue. S'il vit à cheval entre Londres et sa maison de Montmartre, c'est pour pouvoir se laisser des plages de solitude indispensables à son équilibre et pour recoller au quotidien, perdu de vue avec la célébrité. Etienne Daho s'épanouit.  

Etienne Daho démarre une tournée en novembre ("Tour de l'été sans fin") avec un passage de six jours à l'Olympia à Paris. Peu de différence avec la tournée précédente mais le chanteur est cependant de plus en plus à l'aise sur scène. En première partie, il a convié la chanteuse américaine Vanessa Daou, qui partage déjà un duo avec lui sur l'album. La tournée mène l'équipe à travers la France et la Belgique jusqu'au 20 décembre. Elle reprend en mars et traverse quelques festivals d'été comme le festival de Fourvière à Lyon le 7 juillet ou celui de la Côte d'Opale le 19.

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Dans son article du Monde du 5 juillet 1984, Hervé Guibert écrivait : "Il n'y a pas trop de hasard dans ce succès : Daho est un jeune homme de son temps". Effectivement, à lui seul, Etienne Daho symbolise tout un courant musical des années 80 et 90. Artiste majeur en France depuis près de 20 ans, le chanteur a su innover en mêlant son insatiable curiosité musicale et sa sensibilité la plus intime. A travers ses talents d'auteur-compositeur, d'interprète, mais aussi de producteur, Etienne Daho s'est imposé comme un musicien singulier et passionnant.

(yahoo musique)

Bisexualité

Interview de tétu en 1997

Quand vous chantez “je cherche mâle ou femelle”, tout est dit et c’est clair ?

Très honnêtement, aujourd’hui, j’ai la possibilité et la faculté d’aimer vraiment et de désirer aussi bien une femme qu’un homme. Maintenant, savoir si je suis plutôt ceci ou cela, je n’en sais rien. C’est comme si on m’amenait un plateau de fruits, je me sers. Tiens, une pomme, tiens une banane (rires). Ce que je sais, c’est que cela me permet d’avoir une vie affective très riche. Bien que je sois quelqu’un de très sexuel, j’insiste sur le fait que, pour moi, c’est le sentiment qui crée le désir et non l’inverse. J’ai eu une période très aventureuse, mais au fond, c’est déprimant. Je n’aime pas être esclave de cela. Ce qui compte, c’est l’amour et c’est de cela dont je parle dans mes chansons, même si cela déçoit les gens qui s’attendent à des déclarations fracassantes.

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